В рамках фестиваля пройдет выставка живописи и графики, на которой будут представлены работы признанных и начинающих художников, а также работы тех, кто начал рисовать специально для фестиваля. Как профессионалов, так и новичков объединяет желание рассказать об ЛГБТ мире, показать его грани и разнообразие, ведь, как известно, чем больше информации, тем меньше страхов. Желающие смогут увидеть, насколько разнообразен и интересен мир творчества и просто насладиться прекрасным.

На этой странице представлена лишь малая часть того, что вы сможете увидеть непосредственно на выставке 2-4 февраля 2018г.


Марина Лизоркина

Марина Лизоркина – художник, работающий в различных стилях: нео-экспрессионизм, сюрреализм и нео-кубизм. Ее работы выставляются на международных площадках, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. Для OpenArt автор выбрала картины, которые отражают основной посыл всего фестиваля и перекликаются с его ценностями: примирение, единение и преодоление разобщенности.

Персональные выставки:
“Sansara” Art-café “Bubble”. Moscow, 2008.
“All depends on V.A.S” Gallery “Na Chistih Prudah”. Moscow, 2009.
“Blossom” Gallery “Noah” Moscow, 2012.
“Tree people” Gallery “Tribeca Art Factory”. New York, 2016, 2017.
“Chameleon” by ML, Unruly Collective. New York, 2017.

Выставки:
Moscow Art Week. Moscow, 2009, 2011, 2014
Art Expo Crocus, Moscow 2011.
“Collaborators” Tribeca Art Factory. New York, 2016
“3/3.17” Crocus City, Moscow 2017
“Art Burst” Unruly Collective, New York 2017

События:
Art Live Show “Art Live Night” Tribeca Art Factory, New York, 2016
Art Live Show “By Lizorkina” Moscow, 2017
Art Live Show “Fashion Summer” Moscow, 2017
Art Live Show “We Go Art” October, 2017. Moscow

Предстоящие выставки и события:
“Art night” Tretyakovskaya Gallery, May 2018. Moscow
Personal Exhibition “Through The Dark” Art-platform, July 2018, Moscow


Рина Черных

Рина Черных – художница, долгое время жившая в Китае, что, безусловно, повлияло на ее творчество, наполнив его особой многогранностью и красками. Сказочные персонажи красивы и немного наивны, но необычайно осязаемы и реальны. В своих работах Рина провозглашает свободу самовыражения, что созвучно идее всего Фестиваля. И в рамках выставки у зрителя будет возможность приобщиться к этому яркому и своеобразному миру художника.

Ася Сергиевская

В своих живописных работах Ася Сергиевская исследует сексуальность женского тела, его привлекательность через призму лесбийского взгляда. Художница на своих полотнах изображает женское тело в классическом для живописи или ню-фотографии ракурсе, но использует яркие, насыщенные цвета, упругие мазки и нарочито явную игру свето-тени, показывая тем самым и разницу, и схожесть во взглядах на красоту тела, присущую гетеро и гомо отношениям.

Автор буквально опрокидывает теорию несведущих в области ЛГБТ отношений людей теорию о том, что лесбиянки обязательно мужеподобны, либо у них не сложились близкие отношения с мужчинами, и они продолжают подсознательно искать в своей партнёрше мужские черты. Своими работами Ася предлагает вам увидеть правду о том, что женщина может любить свое тело и любить другую женщину без навязывания ей мужских черт. Эту правду многим трудно принять умом, поэтому художник дает импульс вашим чувствам, чтобы помочь почувствовать, что бывает иначе.

Автор призывает отбросить логику и попытки проанализировать чужие предпочтения, исходя из своего личного опыта и без примерки на других своих шаблонов. Просто взгляните на эти картины и примите взгляд, отличный от вашего, как данность, как возможность расширить свой мир прекрасного.

Эль Гард

Эль Гард  художник, иллюстратор, комиксист, участник Биеннале современного искусства в 2012 г., а также выставок в пространстве ArtPlay и в Музее Современных Искусств, Москва, в 2011 г. Работы Эль Гард находятся в личных коллекциях по всему миру: во Франции, Италии, Испании, Финляндии и в США. Эль ведет преподавательскую деятельность на курсе «Комикс, книжная и коммерческая иллюстрация», а также арт-терапию по авторской методике. Девиз Эль Гард: «Не стиль определяет художника, а художник определяет стиль». Автор работает в разных техниках, пробует новые подходы к осмыслению и передаче эмоций зрителю. Серия графических работ создана в медитационном трансе и отражает внутренний безграничный космос художника. Все работы Эль – суть энергия вселенной, экстраполированная на холст.


Мари Со

Мария Соболева – соавтор тактильного стиля живописи Imtrace, который подразумевает выполнение живописных работ с помощью всего тела, то есть, художник становится одновременно и творцом картины и инструментом для ее создания. Мария видит свои работы, как воплощение внутреннего я, отражение своих мыслей и чувств. Но автор не стремится пробуждать в зрителях те же эмоции, она предлагает вам проникнуть внутрь своих чувств и увидеть там ответы на свои вопросы. Ее картины – это своего рода проводники для зрителя в мир самого себя.


Ольга Володина

Ольга Володина — профессиональный арт и фэшн фотограф из Москвы, в настоящее время живет в Бангкоке. Ольги всегда затрагивает ее личный опыт и переживания и вызывает глубокий эмоциональный отклик у зрителя. С помощью фотокамеры она транслирует свои чувства, мысли, идеи. Главным источником вдохновения для Ольги являются люди, загадки их психологии,, характеров, взаимоотношений и поступков.

Персональные выставки:
Woman.Touch. V64 Gallery. Бангкок, 2013
Woman.Mood. V64 Gallery. Бангкок, 2013
M2F, Rooftop gallery. Бангкок, 2014
Group Exhibition, Rebel Art Gallery, Бангкок, 2015
METAMORPHOSIS , YenakArt Villa Gallery, Бангкок, 2016.
METAMORPHOSIS, Особняк П.А. Бачурина -И.Е. Смирновой, Москва, 2017
M2F, Галерея Классической Фотографии, Москва 2017

M2F — Male to Female

На протяжение существования трансгендерности, как явления, фотографы и художники, в основном, эксплуатировали этот феномен для того, чтобы шокировать зрителя документальным реализмом своих работ, которые, зачастую, несли в себе мощный социальный подтекст.

Фотограф Ольга Володина выбрала другой путь. Она намеренно предпочла стилистику классической черно-белой фотографии ню, лишенную каких-либо социальных оттенков. В серии «M2F» все внимание уделено композиции, свету и красоте необычного человеческого тела.

Эти спокойные и чувственные работы выполнены согласно основным канонам ню фотографии. Такими могли бы быть, например, снимки моделей-девушек, что позволяет зрителю увидеть красоту трансгендерного тела через призму привычных и понятных ему образов.


Проект «Невысказанное»

В рамках этого проекта мы представляем работы не профессиональных художников, но вы удивитесь, насколько эти картины и коллажи тем не менее эмоционально наполнены, глубоки, тревожны и, безусловно, полны скорби. Все эти работы объединяет то, что их создали ребята из Чечни, которым удалось покинуть республику или даже страну в поисках свободы и безопасности. Весь мир пристально следит за развитием этой страшной истории гонений, начиная с 2017 года. На выставке мы предлагаем вам посмотреть на происходящее с другого ракурса – не как на отстраненный репортаж о, безусловно, страшных событиях, а как на судьбу каждой отдельной личности, которая смогла спастись. Эти работы как признание, как разговор по душам, как исповедь и, надеемся, как своего рода арт-терапия не только для пострадавших, но и для наблюдающих со стороны, пробуждающая в них сострадание и терпимость.